Ile z tych 10 rzeźb znasz na świecie? W trzech wymiarach rzeźba (Rzeźby) ma długą historię i tradycję oraz bogatą retencję artystyczną. Marmur, brąz, drewno i inne materiały są rzeźbione, rzeźbione i rzeźbione w celu tworzenia wizualnych i namacalnych obrazów artystycznych w określonej przestrzeni, odzwierciedlających życie społeczne i wyrażających uczucia estetyczne artystów. Artystyczny wyraz ideałów estetycznych. Rozwój zachodniej rzeźby sztuka przeżyła trzy szczyty, ukazując pełny obraz sztuki, jaką znamy. Osiągnął swój pierwszy szczyt w starożytnej Grecji i Rzymie. Szczytową postacią był Fidiasz, podczas gdy włoski renesans stał się drugim szczytem. Michał Anioł był niewątpliwie szczytową postacią tej epoki. W XIX wieku Francja dzięki osiągnięciu Rodina osiągnęła trzeci szczyt. Po Rodinie zachodnia rzeźba wkroczyła w nową erę – erę rzeźby nowoczesnej. Twórcy rzeźby starają się wyzwolić z okowów rzeźby klasycznej, przyjąć nowe formy wyrazu i realizować nowe koncepcje.

W dzisiejszych czasach możemy pokazać twórczość artystyczną i przełomy każdego okresu poprzez panoramiczną historię sztuki rzeźbiarskiej, a te 10 rzeźb trzeba znać.

1

Popiersie Nefretete

Popiersie Nefretete to liczący 3300 lat malowany portret wykonany z wapienia i gipsu. Wygrawerowany posąg przedstawia Nefertiti, wielką królewską żonę starożytnego egipskiego faraona Echnatona. Powszechnie uważa się, że posąg ten został wyrzeźbiony przez rzeźbiarza Tutmozisa w 1345 roku p.n.e.

Popiersie Nefretete stało się jednym z najbardziej cenionych obrazów starożytnego Egiptu z największą liczbą reprodukcji. Jest głównym eksponatem Muzeum Berlińskiego i uważany jest za międzynarodowy wyznacznik estetyki. Posąg Nefertiti określany jest jako jedno z najbardziej prestiżowych dzieł sztuki starożytnej, porównywalne z maską Tutanchamona.

„Ten posąg przedstawia kobietę z długą szyją, eleganckimi łukowatymi brwiami, wysokimi kośćmi policzkowymi, długim, smukłym nosem i czerwonymi ustami z żywym uśmiechem. To sprawia, że ​​Nefretete jest starożytnym dziełem sztuki. Jedna z najpiękniejszych kobiet.”

Istniejący w nowym muzeum na Wyspie Muzeów w Berlinie.

2

Bogini zwycięstwa w Samotrace

Bogini zwycięstwa w Samotrace, marmurowy posąg, wysokość 328 cm. Jest to oryginalne dzieło słynnej rzeźby, która przetrwała okres starożytnej Grecji. Jest uważany za rzadki skarb i nie można zbadać autora.

Jest połączeniem sztywnej i miękkiej grafiki stworzonej dla upamiętnienia porażki Demetriusza, zdobywcy Samotraki w starożytnej greckiej bitwie morskiej, przeciwko flocie egipskiego króla Ptolemeusza. Około 190 roku p.n.e., aby powitać triumfujących królów i żołnierzy, przed świątynią na Samotrace wzniesiono ten posąg. W obliczu morskiej bryzy bogini rozłożyła swoje wspaniałe skrzydła, jakby miała zamiar objąć bohaterów, którzy przybyli na brzeg. Głowa i ramiona posągu zostały okaleczone, ale jej piękne ciało nadal można odsłonić poprzez cienkie ubrania i fałdy, promieniujące witalnością. Cały posąg ma przytłaczającego ducha, który w pełni oddaje jego temat i pozostawia niezapomniany obraz.

Istniejący Luwr w Paryżu jest jednym z trzech skarbów Luwru.

3

Afrodyta z Milos

Afrodyta z Milos, znana również jako Wenus ze złamaną ręką. Do tej pory uznawany jest za najpiękniejszy posąg wśród greckich posągów kobiecych. Afrodyta jest boginią miłości i piękna w starożytnej mitologii greckiej i jednym z dwunastu bogów Olimpu. Afrodyta to nie tylko bogini seksu, jest także boginią miłości i piękna na świecie.

Afrodyta ma idealną figurę i wygląd starożytnych Greków, symbolizując miłość i piękno kobiet i jest uważana za najwyższy symbol kobiecego piękna fizycznego. To połączenie elegancji i uroku. Całe jej zachowanie i język są warte zachowania i używania wzoru, ale nie może on reprezentować kobiecej czystości.

To, jak pierwotnie wyglądały utracone ramiona Wenus ze złamanymi ramionami, stało się tajemniczym tematem najbardziej zainteresowanym artystów i historyków. Rzeźba znajduje się obecnie w Luwrze w Paryżu i jest jednym z trzech skarbów.

4

Dawid

Rzeźba z brązu Donatello „Dawid” (ok. 1440 r.) jest pierwszym dziełem przywracającym starożytną tradycję nagich posągów.

W posągu ta biblijna postać nie jest już symbolem konceptualnym, ale życiem żywym, z krwi i kości. Użycie nagich wizerunków do wyrażania wizerunków religijnych i podkreślania piękna ciała wskazuje, że dzieło to ma znaczenie przełomowe.

Kiedy w X wieku p.n.e. panował izraelski król Herod, najechali go Filistyni. Był wojownik o imieniu Goliat, który miał 8 stóp wzrostu i był uzbrojony w ogromną halabardę. Izraelici nie odważyli się walczyć przez 40 dni. Pewnego dnia młody Dawid odwiedził brata, który służył w wojsku. Słyszał, że Goliat był tak apodyktyczny, że nadszarpnął jego poczucie własnej wartości. Nalegał, aby król Herod zgodził się na swą hańbę i wyszedł i zabił Izraelitów w Goliacie. Herod nie mógł o to prosić. Kiedy Dawid wyszedł, zaryczał i uderzył Goliata w głowę procą. Oszołomiony olbrzym padł na ziemię, a Dawid dobył ostro miecza i odciął głowę Goliatowi. Dawid jest przedstawiony na posągu jako uroczy pasterz, ubrany w kapelusz pasterski, trzymający miecz w prawej ręce i nadepnący pod stopami odciętą głowę Goliata. Wyraz jego twarzy jest taki spokojny i wydaje się być trochę dumny.

Donatello (Donatello 1386-1466) był pierwszym pokoleniem artystów wczesnego renesansu we Włoszech i najwybitniejszym rzeźbiarzem XV wieku. Rzeźba znajduje się obecnie w Galerii Bargello we Florencji we Włoszech.

5

Dawid

Posąg „Dawida” powstał na początku XVI wieku. Wysokość posągu wynosi 3,96 m. Jest to reprezentatywne dzieło Michała Anioła, mistrza rzeźby renesansowej. Uważany jest za jeden z najbardziej chełpliwych męskich posągów ludzkich w historii sztuki zachodniej. Przedstawienie Michała Anioła przedstawiające głowę Dawida zwróconą lekko w lewo przed bitwą, z oczami utkwionymi w wroga, lewą ręką trzymającą procę na ramieniu, prawą ręką naturalnie opuszczoną, pięści lekko zaciśnięte, jego wygląd był spokojny, pokazując opanowanie Dawida , odwaga i wiara w zwycięstwo. Istniejący we florenckiej Akademii Sztuk Pięknych.

6

Statua Wolności

Statua Wolności (Statua Wolności), znana również jako Liberty Enlightening The World (Wolność Oświecająca Świat), to prezent z okazji 100. rocznicy Francji dla Stanów Zjednoczonych w 1876 roku. Statuę Wolności wykonał słynny francuski rzeźbiarz Bartholdi za 10 lat. Lady Liberty ubrana jest w strój w stylu starożytnej Grecji, a korona, którą nosi, symbolizuje siedem iglic siedmiu kontynentów i czterech oceanów świata.

Bogini w prawej ręce trzyma pochodnię symbolizującą wolność, w lewej dłoni trzyma wygrawerowaną „Deklarację Niepodległości” z 4 lipca 1776 r., a pod jej stopami znajdują się zerwane kajdanki, kajdany i łańcuchy. Symbolizuje wolność i wyzwolenie z ograniczeń tyranii. Został ukończony i odsłonięty 28 października 1886 roku. Wewnętrzną konstrukcję posągu z kutego żelaza zaprojektował Gustave Eiffel, który później zbudował Wieżę Eiffla w Paryżu. Statua Wolności ma 46 metrów wysokości, 93 metry podstawy i waży 225 ton. W 1984 roku Statua Wolności została wpisana na listę światowego dziedzictwa kulturowego.

7

Myśliciel

„Myśliciel” kształtuje silnego, pracującego człowieka. Gigant był pochylony, z ugiętymi kolanami, prawą ręką opartą na brodzie i w milczeniu obserwował tragedię, która wydarzyła się poniżej. Jego głębokie spojrzenie i gest zagryzania pięści wargami wskazywały na niezwykle bolesny nastrój. Postać rzeźby jest naga, z lekko wygiętą talią. Lewa ręka jest naturalnie umieszczona na lewym kolanie, prawa noga podtrzymuje prawe ramię, a prawa ręka jest zdjęta z posągu podbródka o ostrych liniach. Zaciśnięta pięść jest dociskana do ust. Jest bardzo odpowiedni. W tym czasie jego mięśnie napinają się nerwowo, odsłaniając pełne linie. Chociaż wizerunek posągu jest nieruchomy, wydaje się wskazywać, że wykonuje on pracę o wysokiej intensywności z uroczystym wyrazem twarzy.

„Myśliciel” jest modelem w całym systemie dzieł Auguste’a Rodina. Jest to także odzwierciedlenie i odzwierciedlenie jego magicznej praktyki artystycznej. Jest to także odzwierciedleniem jego konstrukcji i integracji ludzkiej myśli artystycznej – artystycznego systemu myśli Rodina Świadectwo.

8

Balonowy pies

Jeff Koons (Jeff Koons) to znany amerykański artysta popowy. W 2013 roku jego balonowy pies (pomarańczowy) został wykonany z przezroczystej stali nierdzewnej, a Christie ustanowił rekordową cenę 58,4 miliona dolarów. Koons stworzył także inne wersje w kolorze niebieskim, magenta, czerwonym i żółtym.

9

pająk

Słynne dzieło Luisa Bourgeois „Pająk” ma ponad 30 stóp wysokości. Imponujące jest to, że duża rzeźba pająka jest związana z matką artysty, która zajmowała się naprawą dywanów. Teraz rzeźby pająków, które widzimy, pozornie kruche, długie nogi, dzielnie chronią 26 marmurowych jaj, jakby miały natychmiast spaść, ale jednocześnie skutecznie wzbudziły strach opinii publicznej, pająki są ich powtarzającym się pojawieniem. Motywem przewodnim jest rzeźba pająka w 1996. Rzeźba ta znajduje się w Muzeum Guggenheima w Bilbao. Luis Bourgeois powiedział kiedyś: Im starsza osoba, tym mądrzejsza.

10

Wojownicy z terakoty

Kto stworzył Terakotowych Wojowników i Konie Qin Shihuang? Szacuje się, że nie ma odpowiedzi, ale jej wpływ na sztukę kolejnych pokoleń istnieje do dziś i stał się trendem w modzie.