Ile znasz 10 najsłynniejszych rzeźb świata?


Ile z tych 10 rzeźb znasz na świecie?W trzech wymiarach rzeźba (Sculptures) ma długą historię i tradycję oraz bogatą retencję artystyczną. Marmur, brąz, drewno i inne materiały są rzeźbione, rzeźbione i rzeźbione, aby tworzyć wizualne i namacalne obrazy artystyczne o określonej przestrzeni, odzwierciedlające życie społeczne i wyrażające uczucia estetyczne artystów, Artystyczne wyrażanie ideałów estetycznych.Rozwój zachodniej rzeźby osiągnął trzy szczyty, prezentując pełny obraz sztuki, jaką znamy. Osiągnął swój pierwszy szczyt w starożytnej Grecji i Rzymie. Postacią szczytową była Fidiasz, a drugim szczytem stał się włoski renesans. Michał Anioł był niewątpliwie szczytową postacią tej epoki. W XIX wieku Francja była dzięki osiągnięciom Rodina i weszła na trzeci szczyt.

Po Rodinie rzeźba zachodnia wkroczyła w nową erę - erę rzeźby nowoczesnej. Artyści rzeźbiarze próbują pozbyć się kajdan rzeźby klasycznej, przyjmować nowe formy wyrazu i realizować nowe koncepcje.

Obecnie możemy pokazać twórczość artystyczną i przełomy każdego okresu poprzez panoramiczną historię sztuki rzeźbiarskiej, a te 10 rzeźb musi być znane.

1

Popiersie Nefertiti

Popiersie Nefertiti to 3300-letni namalowany portret wykonany z wapienia i gipsu. Grawerowany posąg to Nefertiti, wielka królewska żona starożytnego egipskiego faraona Echnatona. Powszechnie uważa się, że posąg ten został wyrzeźbiony przez rzeźbiarza Tutmozisa w 1345 roku pne.

Popiersie Nefertiti stało się jednym z najbardziej cenionych obrazów starożytnego Egiptu z największą liczbą reprodukcji. Jest to główna ekspozycja Muzeum Berlińskiego i uważana jest za międzynarodowy wskaźnik estetyczny. Posąg Nefertiti jest określany jako jedno z najbardziej prestiżowych dzieł sztuki starożytnej, porównywalne z maską Tutanchamona.

„Ten posąg przedstawia kobietę z długą szyją, eleganckimi łukowymi brwiami, wysokimi kośćmi policzkowymi, długim, smukłym nosem i czerwonymi ustami z wibrującym uśmiechem. To sprawia, że ​​Nefertiti jest starożytnym dziełem sztuki. Jedna z najpiękniejszych kobiet ”.

Istniejący w nowym muzeum na Wyspie Muzeów w Berlinie.

2

Bogini zwycięstwa w Samotraki

Bogini zwycięstwa w Samotraki, marmurowy posąg wys. 328 cm. Jest to oryginalne dzieło słynnej rzeźby, która przetrwała okres starożytnej Grecji. Uważany jest za skarb rzadki i autora nie można zbadać.

Jest połączeniem sztywnej i miękkiej grafiki wykonanej dla upamiętnienia klęski Demetriusza, zdobywcy Samotraki w starożytnej greckiej bitwie morskiej, przeciwko flocie króla Ptolemeusza Egiptu. Około 190 roku pne, aby powitać triumfujących królów i żołnierzy, posąg ten został wzniesiony przed świątynią na Samotraki. W obliczu morskiej bryzy bogini rozpostarła swoje wspaniałe skrzydła, jakby miała zamiar uścisnąć bohaterów, którzy zeszli na brzeg. Głowa i ramiona posągu zostały okaleczone, ale jej piękne ciało wciąż można odkryć przez cienkie ubranie i fałdy, promieniując witalnością. Cała statua ma przytłaczającego ducha, który w pełni oddaje jej temat i pozostawia niezapomniany obraz.

Istniejący Luwr w Paryżu jest jednym z trzech skarbów Luwru.

3

Afrodyta z Milos

Afrodyta z Milos, znana również jako Wenus ze złamaną ręką. Uznawany jest za najpiękniejszy do tej pory posąg greckich kobiet. Afrodyta jest boginią miłości i piękna w starożytnej greckiej mitologii i jednym z dwunastu bogów Olimpu. Afrodyta to nie tylko bogini seksu, jest także boginią miłości i piękna na świecie.

Afrodyta ma idealną figurę i wygląd starożytnych Greków, symbolizując miłość i piękno kobiet, i jest uważana za najwyższy symbol kobiecego piękna fizycznego. To mieszanka elegancji i wdzięku. Całe jej zachowanie i język są warte zachowania i używania wzoru A, ale nie może reprezentować kobiecej czystości.

To, jak pierwotnie wyglądały utracone ramiona Wenus ze złamanymi ramionami, stało się tajemniczym tematem, który najbardziej interesuje artystów i historyków. Obecnie rzeźba znajduje się w Luwrze w Paryżu, jednym z trzech skarbów.

4

David

Rzeźba z brązu Donatello „David” (ok. 1440) jest pierwszym dziełem, które wskrzesiło starożytną tradycję nagich posągów.

W pomniku ta biblijna postać nie jest już konceptualnym symbolem, ale żywym życiem z krwi i kości. Wykorzystanie nagich obrazów do wyrażenia religijnych obrazów i podkreślenia piękna ciała wskazuje, że ta praca ma przełomowe znaczenie.

Kiedy w X wieku pne panował król Izraela Herod, najechali na niego Filistyni. Był tam wojownik imieniem Goliat, który miał 8 stóp wzrostu i był uzbrojony w ogromną halabardę. Izraelici nie odważyli się walczyć przez 40 dni. Pewnego dnia młody Dawid odwiedził swojego brata, który służył w wojsku. Słyszał, że Goliat był tak dominujący i zranił jego poczucie własnej wartości. Nalegał, aby król Herod zgodził się na jego hańbę, aby wyjść i zabić Izraelitów w Goliacie. Herod nie mógł o to prosić. Kiedy David wyszedł, ryknął i uderzył Goliata w głowę procą. Ogłuszony olbrzym upadł na ziemię, a Dawid ostro wyciągnął miecz i odciął Goliatowi głowę. David jest przedstawiony jako uroczy pastuszek w posągu, ubrany w pasterską czapkę, trzymający miecz w prawej ręce i nadeptujący pod stopami skaleczoną głowę Goliata. Wyraz jego twarzy jest taki spokojny i wydaje się być nieco dumny.

Donatello (Donatello 1386-1466) był pierwszym pokoleniem artystów wczesnego renesansu we Włoszech i najwybitniejszym rzeźbiarzem XV wieku. Rzeźba znajduje się teraz w Galerii Bargello we Florencji we Włoszech.

5

David

Posąg „Dawida” powstał na początku XVI wieku. Statua ma 3,96 metra wysokości. Jest to reprezentacyjne dzieło mistrza rzeźby renesansowej Michała Anioła. Jest uważany za jeden z najbardziej chełpliwych rzeźb męskich w historii sztuki zachodniej. Przedstawienie głowy Dawida przez Michała Anioła obróciło się lekko w lewo przed bitwą, oczy utkwione w przeciwniku, lewa ręka trzymała procę na ramieniu, prawa ręka naturalnie opadła, pięści lekko zaciśnięte, jego wygląd był spokojny, co świadczyło o opanowaniu Dawida , odwaga i przekonanie o zwycięstwie. Istniejący w Akademii Sztuk Pięknych we Florencji.

6

Statua Wolności

Statua Wolności (Statua Wolności), znana również jako Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World), jest prezentem na stulecie Francji dla Stanów Zjednoczonych w 1876 r. Statuę Wolności ukończył słynny francuski rzeźbiarz Bartholdi za 10 lat. Lady Liberty jest ubrana w starożytne greckie ubrania, a korona, którą nosi, symbolizuje siedem iglic siedmiu kontynentów i cztery oceany świata.

Bogini w prawej ręce trzyma pochodnię symbolizującą wolność, a w lewej ręce „Deklarację Niepodległości” wygrawerowaną 4 lipca 1776 roku, a pod stopami ma zerwane kajdanki, kajdany i łańcuchy. Symbolizuje wolność i wyrywa się z ograniczeń tyranii. Został ukończony i odsłonięty 28 października 1886 r. Wewnętrzną konstrukcję posągu z kutego żelaza zaprojektował Gustave Eiffel, który później zbudował Wieżę Eiffla w Paryżu. Statua Wolności ma 46 metrów wysokości, 93 metry podstawy i waży 225 ton. W 1984 roku Statua Wolności została wpisana na listę światowego dziedzictwa kulturowego.

7

Myśliciel

„Myśliciel” kształtuje silnego pracującego człowieka. Olbrzym był zgięty, z ugiętymi kolanami, prawą ręką opartą na brodzie, w milczeniu obserwując tragedię, która wydarzyła się poniżej. Jego głębokie spojrzenie i gest ugryzienia pięści ustami pokazały niezwykle bolesny nastrój. Figura rzeźby jest naga, z lekko obniżoną talią. Lewa ręka jest naturalnie umieszczona na lewym kolanie, prawa noga podpiera prawą rękę, a prawa ręka jest zdjęta z posągu podbródka o ostrych krawędziach. Zaciśnięta pięść jest dociskana do ust. Jest bardzo dopasowany. W tym czasie jego mięśnie napinają się nerwowo, odsłaniając pełne linie. Chociaż wizerunek posągu jest nieruchomy, zdaje się wskazywać, że wykonuje on intensywną pracę z uroczystym wyrazem.

„Myśliciel” to model w całym systemie prac Auguste'a Rodina. Jest także odbiciem i odbiciem jego magicznej praktyki artystycznej. To także odzwierciedlenie jego konstrukcji i integracji ludzkiej myśli artystycznej - system myśli artystycznej Rodina Świadectwo.

8

Pies balonowy

Jeff Koons (Jeff Koons) to znany amerykański artysta pop. W 2013 roku jego pies-balon (pomarańczowy) został wykonany z przezroczystej powlekanej stali nierdzewnej, a Christie był w stanie ustanowić rekordową cenę 58,4 miliona dolarów. Koons stworzył również inne wersje w kolorze niebieskim, magenta, czerwonym i żółtym.

9

pająk

Słynne dzieło „Spider” Luisa Bourgeois ma ponad 30 stóp wysokości. Imponujące jest to, że duża rzeźba pająka jest związana z matką artysty, która zajmowała się naprawianiem dywanów. Teraz widziane przez nas rzeźby pająków, pozornie kruche, długie nogi, dzielnie chronią 26 marmurowych jaj, jakby natychmiast spadły, ale też skutecznie wzbudziły strach publiczności, pająki są ich powtarzającym się wyglądem. 1996. Ta rzeźba znajduje się w Muzeum Guggenheima w Bilbao. Luis Bourgeois powiedział kiedyś: im starsza osoba, tym mądrzejsza.

10

Wojownicy z terakoty

Kto stworzył Terakotowych Wojowników i Konie Qin Shihuanga? Szacuje się, że nie ma odpowiedzi, ale jej wpływ na późniejsze pokolenia sztuki istnieje do dziś i stał się modowym trendem.


Czas postu: październik-12-2020