Poznaj pochodzenie i rozwój rzeźby z brązu w różnych kulturach i okresach

Wstęp

Rzeźba z brązu jest formą rzeźby, w której głównym materiałem jest brąz metalowy. Brąz to stop miedzi i cyny znany ze swojej wytrzymałości, trwałości i plastyczności. Te właściwości sprawiają, że jest to idealny materiał do rzeźby, ponieważ można go odlewać w skomplikowane kształty, a następnie wykańczać z dużą szczegółowością

Historia rzeźby z brązu sięga epoki brązu, która rozpoczęła się około 3300 roku p.n.e. Najwcześniejsze znane rzeźby z brązu zostały wykonane w Chinach i wykorzystywane do celów rytualnych i dekoracyjnych. Rzeźby z brązu szybko rozprzestrzeniły się na inne części świata, w tym w Egipcie, Grecji i Rzymie

(Olympia Grecja Solidny brązowy koń: początek V wieku p.n.e.)

W świecie klasycznym rzeźba z brązu była wysoko ceniona za swoje piękno i techniczną wirtuozerię. Wiele najsłynniejszych rzeźb z tego okresu, takich jak Skrzydlate Zwycięstwo Samotraki i Dyskobolus, wykonano z brązu.

Rzeźba z brązu była nadal popularna w średniowieczu i renesansie. W tym czasie brąz był używany do tworzenia rzeźb religijnych i świeckich. W XIX wieku rzeźba z brązu przeżyła odrodzenie, gdy artyści tacy jak Auguste Rodin i Edgar Degas zaczęli eksperymentować z nowymi technikami i stylami.

Dziś rzeźba z brązu jest nadal popularnym medium dla artystów. Służy do tworzenia zarówno wielkoformatowych pomników publicznych, jak i małych dzieł sztuki dla prywatnych kolekcjonerów. Rzeźba z brązu to wszechstronna i trwała forma sztuki, którą ludzie cieszą się od wieków.

Przykłady rzeźb z brązu w historii obejmują:

• DAWID (DONATELLO)

(Brązowy Dawid, Donatello)

David to rzeźba z brązu autorstwa włoskiego rzeźbiarza Donatello. Powstał w latach 1440-1460 i uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł rzeźby renesansowej. Posąg jest obecnie wystawiany w Galerii Accademia we Florencji we Włoszech.

Dawid to naturalnej wielkości rzeźba przedstawiająca biblijnego bohatera Dawida, który procą pokonał giganta Goliata. Posąg wykonany jest z brązu i ma około 1,70 metra wysokości. David jest przedstawiany jako młody mężczyzna o muskularnym ciele i pewnym siebie wyrazie twarzy. Jest nagi, z wyjątkiem hełmu i butów. Posąg wyróżnia się realistycznym przedstawieniem ludzkiego ciała i zastosowaniem kontrapostu, pozy, w której ciężar ciała jest przeniesiony na jedno biodro, tworząc wrażenie ruchu i dynamiki.

David został pierwotnie zamówiony przez rodzinę Medyceuszy, która rządziła wówczas Florencją. Pierwotnie posąg znajdował się na dziedzińcu Palazzo Vecchio, ale w 1873 roku został przeniesiony do Galerii Accademia, aby chronić go przed żywiołami.

Dawid uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł rzeźby renesansowej. Jest to arcydzieło realizmu i techniki oraz potężny symbol odwagi, siły i zwycięstwa.

David jest dostępnyDo sprzedania statua z brązuwykonane przez wielu renomowanych rzeźbiarzy i producentów w dzisiejszych czasach. Najlepszy z nich jestPracownia Rzemieślnika, Skontaktuj się z nimi, jeśli jesteś zainteresowany repliką tego słynnego posągu

David to piękna i kultowa rzeźba. Jeśli szukaszduży posąg z brązuktóry doda elegancji Twojemu domowi lub biuru, wówczas posąg Dawida będzie świetną opcją.

• MYŚLICIEL

(Myśliciel)

Myśliciel jestduża rzeźba z brązuautorstwa Auguste'a Rodina, umieszczany zwykle na kamiennym cokole. Praca przedstawia nagą postać męską heroicznych rozmiarów siedzącą na skale. Widzimy go pochylonego, z prawym łokciem opartym na lewym udzie, trzymającym ciężar brody na grzbiecie prawej dłoni. Pozycja wyraża głębokie myśli i kontemplację, a posąg jest często używany jako obraz reprezentujący filozofię. Rodin wymyślił tę figurę jako część swojego dzieła „Wrota piekieł”, zamówionego w 1880 r., ale pierwszy ze znanych monumentalnych odlewów z brązu powstał w 1904 r. i jest obecnie wystawiany w Musée Rodin w Paryżu.

Wzorem tej rzeźby, podobnie jak innych dzieł Rodina, był muskularny francuski zawodnik i zapaśnik Jean Baud, występujący głównie w dzielnicy czerwonych latarni. Jean Baud pojawił się także na banknocie 50 franków szwajcarskich z 1911 r. autorstwa Hodlera. Oryginał znajduje się w Musée Rodin w Paryżu. Rzeźba ma wysokość 72 cm, została wykonana z brązu, została drobno patynowana i wypolerowana. Praca przedstawia nagą postać męską o bohaterskich rozmiarach, napiętą, muskularną i uwewnętrznioną, kontemplującą działania i losy ludzi siedzących na skale.

Myśliciel to jedna z najsłynniejszych rzeźb na świecie. Był reprodukowany w niezliczonych formach, od małych figurek po wielkoformatowe prace publiczne. Jest to również jedna z najczęściej rzeźbionych rzeźb z brązu na sprzedaż. Posąg jest potężnym symbolem myśli, kontemplacji i kreatywności. Przypomina nam, że wszyscy jesteśmy zdolni do wielkich rzeczy, jeśli tylko poświęcimy czas na myślenie.

Myśliciel jest popularnym wyboremduży posąg z brązudla sztuki publicznej. Został zainstalowany w parkach, ogrodach i innych przestrzeniach publicznych na całym świecie. Pomnik przypomina, że ​​wszyscy jesteśmy zdolni do wielkich rzeczy, jeśli tylko poświęcimy czas na myślenie.

• Szarżujący byk

Szarżujący Byk, znany również jako Byk Bowling Green lub Byk z Wall Street, to rzeźba z brązu autorstwa Arturo Di Modica. Powstał w 1989 roku i mieści się w Bowling Green na Manhattanie w Nowym Jorku.

(Szarżujący byk)

Rzeźba jest symbolem finansowego optymizmu i dobrobytu. Przedstawia byka, symbolu giełdy, pędzącego do przodu. Byk ma około 11 stóp (3,4 m) wzrostu i waży 7100 funtów (3200 kg). Wykonany jest z brązu i odlany metodą traconego wosku.

Szarżujący Byk został pierwotnie umieszczony przed Giełdą Nowojorską 15 grudnia 1989 roku jako prezent-niespodzianka dla miasta. Później został przeniesiony do Bowling Green, gdzie pozostaje do dziś. Rzeźba stała się popularnym celem turystycznym i często służy jako tło do zdjęć.

Szarżujący Byk jest potężnym symbolem siły finansowej i odporności. Przypomina, że ​​nawet w obliczu przeciwności losu amerykańska gospodarka zawsze zwycięży.

Szarżujący Byk był przedmiotem wielu kontrowersji. Niektórzy krytykowali rzeźbę za seksistowską i promującą przemoc. Inni argumentowali, że rzeźba jest symbolem chciwości i nadmiaru. Jednak Szarżujący Byk pozostaje popularnym symbolem Nowego Jorku i amerykańskiej gospodarki.

Dla tych, których urzekła symbolika i urok Szarżującego Byka, posiadanie posągu z brązu przedstawiającego to kultowe dzieło sztuki jest cenną szansą.Pracownia RzemieślnikaofertySprzedam statuetki z brązu, umożliwiając entuzjastom wniesienie odrobiny mocy i witalności Wall Street do ich własnych przestrzeni.

Inwestycja w brązowy posąg Szarżującego Byka pozwala poszczególnym osobom wykorzystać symboliczną siłę i determinację, jaką reprezentuje, jednocześnie dodając swojemu otoczeniu odrobinę artystycznej wielkości. Niezależnie od tego, czy eksponowana jest w domu, biurze czy w przestrzeni publicznej, ta rzeźba z brązu staje się urzekającym elementem centralnym, inspirującym sukces i odporność wszystkich, którzy ją oglądają.

• MANNEKEN PIS

(Manneken Pis)

Manneken Pis to charakterystyczna rzeźba fontannowa z brązu o średnicy 55,5 cm (21,9 cala) w centrum Brukseli w Belgii, przedstawiająca puer mingens; nagi chłopczyk oddający mocz do basenu fontanny. Chociaż jego istnienie potwierdzono już w połowie XV wieku, został on przeprojektowany przez brabantyńskiego rzeźbiarza Jérôme’a Duquesnoya Starszego i postawiony na miejscu w 1618 lub 1619 roku. Kamienna nisza w stylu rocaille pochodzi z 1770 roku.

Manneken Pis był w swojej historii wielokrotnie kradziony lub niszczony. Po raz pierwszy skradziono go w 1619 r., zaledwie dwa lata po jego zainstalowaniu. Odzyskano go kilka dni później i od tego czasu skradziono go jeszcze 13 razy. W 1965 roku pomnik został porwany przez grupę studentów, którzy zażądali okupu w wysokości 1 miliona franków belgijskich. Posąg wrócił w nienaruszonym stanie kilka dni później.

Manneken Pis jest popularną atrakcją turystyczną i pojawiła się w wielu filmach i programach telewizyjnych. Jest to również popularna pamiątka, a istnieje wiele jej replikDo sprzedania statua z brązu.

Manneken Pis to symbol Brukseli i Belgii. Przypomina o poczuciu humoru miasta i jego historii przeciwstawiania się wszelkim przeciwnościom losu.

Niezależnie od tego, czy wystawiona jest w ogrodzie, na placu publicznym, czy w prywatnej kolekcji, ta rzeźba z brązu staje się zachwycającym punktem centralnym, wywołując śmiech i dodając odrobinę fantazji każdemu otoczeniu. Mannekis Pis jest dostępnyDo sprzedania statua z brązuwykonane przez wielu renomowanych rzeźbiarzy i producentów. Najlepszy z nich jestPracownia Rzemieślnika,Rzemieślnikma najlepszą reputację w zakresie jakości i stylu komunikacji w pracy wśród całej branży brązu

Inwestowanie wduży posąg z brązuManneken Pis pozwala celebrować radość i brak szacunku, jaki ucieleśnia. Poczuj ducha Manneken Pis i jej urzekającej repliki z brązu i wypełnij swoje otoczenie żywą esencją dziedzictwa kulturowego Brukseli.

• MAMAN

Maman to duża rzeźba z brązu autorstwa Louise Bourgeois. Jest to pająk o wysokości 30 stóp i szerokości ponad 33 stóp. Zawiera worek zawierający 32 marmurowe jaja, a jego brzuch i klatka piersiowa są wykonane z żebrowanego brązu.

(Maman, Ottawa)

Rzeźba powstała w 1999 roku i obecnie znajduje się w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku. Tytuł jest znanym francuskim słowem oznaczającym matkę (podobnie jak mamusia). Rzeźba została stworzona w 1999 roku przez Bourgeois w ramach jej inauguracyjnego zamówienia na serię Unilever (2000) w Turbine Hall w londyńskim Tate Modern.

Rzeźba podejmuje motyw pajęczaka, który Bourgeois po raz pierwszy rozważała na małym rysunku tuszem i węglem w 1947 r., kontynuując rzeźbę Pająk z 1996 r. Nawiązuje do siły matki burżuazji za pomocą metafor przędzenia, tkania, pielęgnacji i ochrony. Jej matka, Josephine, była kobietą, która naprawiała gobeliny w warsztacie renowacji tekstyliów swojego ojca w Paryżu. Kiedy Bourgeois miała dwadzieścia jeden lat, straciła matkę na nieznaną chorobę.

Maman była wystawiana w największych miastach na całym świecie, w tym w Tokio, Seulu, Hongkongu i Sydney. Został doceniony przez krytyków za swoją moc i piękno. Rzeźba była również krytykowana za swój rozmiar i przedstawienie postaci kobiecej jako pająka.

Pomimo krytyki Maman pozostaje popularną i ikoniczną rzeźbą. Jest to potężne przypomnienie siły i odporności kobiet.

Duże posągi Maman z brązu są dostępne w sprzedaży w wielu sklepach internetowych. Najlepszy z nich jestPracownia Rzemieślnika, Skontaktuj się z nimi, jeśli jesteś zainteresowany repliką tego słynnego posągu

• BRĄZOWY CZŁOWIEK I CENTAUR

(Człowiek z brązu i centaur, Metropolitan Museum of Arts)

Brązowy człowiek i centaur to rzeźba z brązu z VIII wieku p.n.e., stworzona w Grecji w połowie VIII wieku p.n.e., w okresie archaicznej Grecji. Obecnie znajduje się w zbiorach Metropolitan Museum of Art. Rzeźba była pośmiertnym darem J. Pierponta Morgana przekazanym Metropolitan Museum w 1917 roku.

Rzeźba to niewielka rzeźba o wysokości 11,1 cm, przedstawiająca walczącego mężczyznę i centaura. Mężczyzna trzyma włócznię, podczas gdy centaur dzierży miecz. Mężczyzna jest nieco wyższy od centaura i wydaje się, że jest w trakcie uderzania centaura.

Rzeźba wykonana jest z brązu, odlana metodą traconego wosku. Rzeźba jest w dobrym stanie, jednak nosi ślady użytkowania. Brakuje włóczni mężczyzny, a miecz centaura jest uszkodzony.

Człowiek z brązu i centaur to rzadki i ważny przykład wczesnej rzeźby greckiej. Jest to jedna z niewielu zachowanych rzeźb z okresu archaicznego i daje wgląd w wczesny rozwój sztuki greckiej.

Rzeźba jest również znacząca, ponieważ przedstawia walczącego mężczyznę i centaura. Centaury były mitycznymi stworzeniami, pół-człowiekiem i pół-koniem. Często przedstawiano je jako brutalne i dzikie stworzenia i często używano ich jako symbolu chaosu i nieporządku.

Przedstawienie walczącego mężczyzny i centaura sugeruje, że Grecy postrzegali centaury jako zagrożenie dla swojej cywilizacji. Grecy byli narodem wysoce cywilizowanym, ceniącym porządek i harmonię. Z drugiej strony centaury były postrzegane jako siła chaosu i nieporządku.

Brązowy człowiek i centaur to potężne przypomnienie konfliktu między porządkiem a chaosem, cywilizacją a barbarzyństwem. Przypomina to, że nawet w najbardziej cywilizowanych społeczeństwach zawsze istnieje ryzyko przemocy i nieporządku.

Wniosek

Podsumowując, historia rzeźby z brązu jest świadectwem trwałego charakteru tej formy sztuki. Od swoich początków w starożytnych cywilizacjach po nieprzerwaną popularność dzisiaj, rzeźba z brązu urzeka i inspiruje pokolenia. Piękno, siła i wszechstronność brązu jako materiału pozwoliła artystom na przestrzeni dziejów tworzyć wspaniałe dzieła, które wytrzymują próbę czasu. Niezależnie od tego, czy są to klasyczne arcydzieła starożytnej Grecji, czy współczesne interpretacje współczesnych artystów, rzeźba z brązu jest nadal ceniona za zdolność przekazywania emocji, utrwalania momentów historycznych i pozostawiania trwałego wrażenia na tych, którzy cenią jej kunszt.