Na rzeźbę wczesnobarokową w Anglii wpłynął napływ uchodźców z wojen religijnych na kontynent. Jednym z pierwszych angielskich rzeźbiarzy, który przyjął ten styl, był Nicholas Stone (znany również jako Nicholas Stone the Elder) (1586–1652). Uczył się u innego angielskiego rzeźbiarza, Isaaka Jamesa, a następnie w 1601 roku u znanego holenderskiego rzeźbiarza Hendricka de Keysera, który schronił się w Anglii. Stone wrócił do Holandii z de Keyserem, poślubił jego córkę i pracował w swojej pracowni w Republice Holenderskiej aż do powrotu do Anglii w 1613 roku. Stone zaadaptował barokowy styl pomników nagrobnych, z którego słynął de Keyser, szczególnie w grobowcu Lady Elizabeth Carey (1617–1618) i grób Sir Williama Curle’a (1617). Podobnie jak rzeźbiarze holenderscy, on również zaadaptował użycie kontrastującego czarnego i białego marmuru w pomnikach nagrobnych, starannie wykończone draperie oraz stworzył twarze i dłonie z niezwykłym naturalizmem i realizmem. Równolegle pracował jako rzeźbiarz, współpracował także jako architekt z Inigo Jonesem.[28]

W drugiej połowie XVIII wieku anglo-holenderski rzeźbiarz i rzeźbiarz Grinling Gibbons (1648–1721), który prawdopodobnie kształcił się w Republice Holenderskiej, stworzył ważne rzeźby barokowe w Anglii, w tym zamek Windsor i pałac Hampton Court, katedrę św. Katedra Świętego Pawła i inne kościoły w Londynie. Większość jego prac wykonana jest z drewna lipowego (Tilia), zwłaszcza dekoracyjne girlandy barokowe. W Anglii nie było rodzimej szkoły rzeźby, która mogłaby zaspokoić popyt na monumentalne grobowce, rzeźby portretowe i pomniki genialnych ludzi (tzw. angielskich godnych). W rezultacie rzeźbiarze z kontynentu odegrali ważną rolę w rozwoju rzeźby barokowej w Anglii. Od drugiej połowy XVII wieku w Anglii działali różni rzeźbiarze flamandzcy, m.in. Artus Quellinus III, Antoon Verhuke, John Nost, Peter van Dievoet i Laurens van der Meulen.[30] Ci flamandzcy artyści często współpracowali z lokalnymi artystami, takimi jak Gibbons. Przykładem jest konny posąg Karola II, dla którego Quellinus prawdopodobnie wyrzeźbił reliefowe panele marmurowego cokołu według projektów Gibbonsa.

W XVIII wieku styl barokowy był kontynuowany przez nowy napływ artystów z kontynentu, w tym flamandzkich rzeźbiarzy Petera Scheemakersa, Laurenta Delvaux i Johna Michaela Rysbracka oraz Francuza Louisa François Roubiliaca (1707–1767). Rysbrack był jednym z czołowych rzeźbiarzy pomników, dekoracji architektonicznych i portretów pierwszej połowy XVIII wieku. Jego styl łączył flamandzki barok z wpływami klasycyzmu. Prowadził ważny warsztat, którego twórczość pozostawiła istotny ślad w praktyce rzeźbiarskiej w Anglii.[32] Roubiliac przybył do Londynu ok. 1730, po szkoleniu u Balthasara Permosera w Dreźnie i Nicolasa Coustou w Paryżu. Zyskał reputację jako rzeźbiarz portretowy, a później pracował także przy pomnikach nagrobnych.[33] Do jego najsłynniejszych dzieł zalicza się popiersie kompozytora Handla[34] wykonane za jego życia dla patrona Ogrodów Vauxhall oraz grób Józefa i Lady Elizabeth Nightengale (1760). Lady Elżbieta zmarła tragicznie w wyniku fałszywego porodu wywołanego uderzeniem pioruna w 1731 r., a pomnik pogrzebowy oddawał z wielkim realizmem patos jej śmierci. Jego rzeźby i popiersia przedstawiały swoich bohaterów takimi, jakimi byli. Nosili zwyczajne stroje, przyjmowali naturalne postawy i wyraz twarzy, bez pretensji do heroizmu.[35] Jego popiersia portretowe odznaczały się dużą żywotnością i tym samym różniły się od szerszego ujęcia Rysbracka