Rzeźba to rzeźba artystyczna należąca do ogrodu, której wpływ, efekt i przeżycie są znacznie większe niż inne dekoracje. Dobrze zaplanowana i piękna rzeźba jest niczym perła w dekoracji ziemi. Jest genialny i odgrywa decydującą rolę w upiększaniu środowiska, poprawie życia i smaku ludzi, podniesieniu poziomu artystycznego przestrzeni i uczynieniu środowiska pełnym witalności i smaku. Odnosi się głównie do rzeźb ozdobnych, ma swego rodzaju intensywny urok sztuk plastycznych, rzeźb z życia, często ma być doskonalszy niż samo życie, aby je doceniać i rozważać, upiększać ludzkie serca, wpływa na zainteresowanie ludzi, nadaje temat ogrodu jasne i żywe, duch wspólnego uroku wewnętrznego i artystycznego.

Istnieje wiele zastosowań rzeźby ogrodowej w starożytnych i współczesnych Chinach, wśród których rzeźbę można z grubsza podzielić na: rzeźbę predykcyjną, rzeźbę narracyjną, rzeźbę alegoryczną, rzeźbę historyczną, rzeźbę zwierząt, rzeźbę figurową i rzeźbę abstrakcyjną itp. Rzeźba w ogrodach często nadaje ogrodom oczywisty i żywy temat poprzez znaczenie. Wskaż temat, a nawet udoskonal go, tak aby widzowie wyraźnie odczuli cechy otoczenia. Może mieć znaczenie takie jak pamiątkowe, edukacyjne, upiększające, wyjaśniające rozległą przesadę techniki artystycznej, z powszechną techniką ekspresji do foliowania i ozdabiania głównego korpusu.

W dzisiejszych czasach projektowanie rzeźb odgrywa coraz większą rolę w życiu człowieka. Stało się to rodzajem sztuki. Projektowanie rzeźb WYKORZYSTUJE różne formy i różne materiały, aby wyrazić pewne intencje projektowe i ideologię, aby publiczność mogła oglądać lub grać w trójwymiarową sztukę modelowania bryłowego. Jako rodzaj sztuki publicznej obejmuje głównie rzeźbę i dzieła rzeźbiarskie powstające w plenerowym i miejskim środowisku publicznym, na które składają się różne czynniki, takie jak budynki, ogrody, drogi i place.

Wraz z poprawą poziomu życia coraz więcej osób zwraca uwagę na wcielanie sztuki rzeźbiarskiej w życie domowe. Sztuka rzeźbiarska ma długą historię: wyraz sztuki rzeźbiarskiej sięga czasów starożytnych. Ten rodzaj projektowania rzeźb, performansów ściennych, pojawił się po raz pierwszy w formie malowideł jaskiniowych, prostych i surowych linii, wyznaczających proste wyrażanie religii, życia i miłości przez przodków; Następnie, wraz ze zrozumieniem materiałów metalicznych i pigmentów mineralnych, ewolucja narzędzi do wyrobu narzędzi doprowadziła do pojawienia się płaskorzeźb z kamienia i drewna oraz fresków grotowych o niezwykle wysokich walorach artystycznych. Forma performansu ściennego stopniowo nabiera kształtu i jest zróżnicowana.

Obecnie w każdym mieście, społeczności i ogrodzie istnieje wiele rodzajów rzeźb, takich jak piękne projekty rzeźb miejskich, projekty rzeźb społecznościowych i projekty rzeźb kampusowych, które mogą odgrywać dużą wartość ozdobną. Sztuka projektowania rzeźb odgrywa ważną rolę w życiu ludzi, sprawiając, że ludzie rozumieją, jak cieszyć się, jeśli doceniać, sama rzeźba to wystający ludzki duch, wewnętrzny duchowy świat mediów, teraz połączenie architektury i rzeźby nie jest po prostu połączone , ale we wspólnym składzie środowiska uzupełniają się.

Na całym świecie proces rozwoju sztuki projektowania rzeźb, starożytne egipskie malowidła ścienne tajemnicze, wspaniałe; Freski Mezopotamii mają żywy i dokładny kształt, głębokość i wklęsłość dzięki realistycznym technikom wykonywania reliefów; Włoski renesans, dzięki swoim bogatym technikom wyrazu i twórczym pomysłom, stworzył arcydzieła płaskorzeźb i fresków, które nigdy nie zaginą na świecie, stworzył charakterystyczną regionalną atmosferę kulturową i artystyczną w różnych okresach oraz przyczynił się do postępu cywilizacji ludzkiej.