„Releasing” (2016), wykonany z ręcznie malowanego brązu (edycja 9 sztuk) i ręcznie malowanej żywicy z brązu (edycja 12 sztuk), wymiary 67 x 58 x 50 centymetrów. Wszystkie zdjęcia © Jonathan Hateley, udostępnione za zgodą

Zanurzone w naturze postacie kobiece tańczą, zastanawiają się i odpoczywają w giętkich rzeźbach z brązu Jonathana Hateleya. Tematy obcują z otoczeniem, witając słońce lub wychylając się pod wiatr i wtapiając się we wzory liści lub porostów. „Pociągnęło mnie stworzenie rzeźby odzwierciedlającej naturę na powierzchni postaci, którą można lepiej podkreślić za pomocą koloru” – mówi Colossal. „To ewoluowało z biegiem czasu, od kształtów liści, przez odciski palców i kwiaty wiśni, po komórki roślinne”.

Zanim Hateley rozpoczął niezależną praktykę studyjną, pracował w komercyjnym warsztacie, który produkował rzeźby dla telewizji, teatru i filmu, często z krótkim czasem realizacji. Z biegiem czasu zaczęło go pociągać spowolnienie i położenie nacisku na eksperymenty, szukając inspiracji w regularnych spacerach na łonie natury. Chociaż od ponad dekady skupia się na postaci ludzkiej, początkowo sprzeciwiał się temu stylowi. „Zacząłem od dzikiej przyrody, która zaczęła ewoluować w formy organiczne ze szczegółami zilustrowanymi na rzeźbach” – mówi Colossal. W latach 2010–2011 ukończył niezwykły, 365-dniowy projekt maleńkich płaskorzeźb, które ostatecznie ułożyły w rodzaj monolitu.

Hateley początkowo rozpoczął pracę z brązem metodą odlewania na zimno — znaną również jako żywica brązowa — procesem polegającym na mieszaniu proszku brązu i żywicy w celu uzyskania czegoś w rodzaju farby, a następnie nałożeniu jej na wnętrze formy wykonanej z oryginalnej gliny formularz. Doprowadziło to w naturalny sposób do odlewania, czyli traconego wosku, w którym oryginalną rzeźbę można odtworzyć w metalu. Początkowy proces projektowania i rzeźbienia od początku do końca może zająć do czterech miesięcy, po czym następuje odlewanie i ręczne wykończenie, które zwykle trwa około trzech miesięcy.

Obecnie Hateley pracuje nad serią opartą na sesji zdjęciowej z tancerką z West Endu, która to odniesienie pomaga mu uzyskać anatomiczne szczegóły wydłużonego tułowia i kończyn. „Pierwsza z tych rzeźb ma postać sięgającą w górę, miejmy nadzieję, ku lepszym czasom” – mówi. „Widziałem ją jak roślinę wyrastającą z nasionka i ostatecznie kwitnącą, (z) podłużnymi, przypominającymi komórki kształtami, stopniowo łączącymi się w okrągłe czerwienie i pomarańcze”. Obecnie modeluje w glinie pozę baletową, przywołując na myśl „osobę w spokojnym, spokojnym stanie, jakby unosiła się w spokojnym morzu, stając się w ten sposób morzem”.

Hateley będzie pracować na targach Affordable Art w Hongkongu wraz z Lindą Blackstone Gallery i zostanie uwzględniona w wystawieSztuka i duszaw The Artful Gallery w Surrey iWystawa Letnia 2023w Talos Art Gallery w Wiltshire od 1 do 30 czerwca. Będzie także współpracował z Pure na festiwalu Hampton Court Palace Garden Festival od 3 do 10 lipca. Więcej informacji znajdziesz na stronie internetowej artysty i śledź Instagram, aby otrzymywać aktualizacje i podgląd jego procesu .