ZDJĘCIE: JEAN-PIERRE DALBÉRA, FLICKR.

Louise Bourgeois, szczegółowy widok Maman, 1999, odlew 2001. Brąz, marmur i stal nierdzewna. 29 stóp 4 3/8 cala x 32 stopy 1 7/8 cala x 38 stóp 5/8 cala (895 x 980 x 1160 cm).

Francusko-amerykańska artystka Louise Bourgeois (1911-2010) jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich gigantycznych rzeźb pająków. Choć wielu uważa je za niepokojące, artystka opisała swoje pajęczaki jako obrońców, którzy zapewniają „obronę przed złem”. Zdaniem tego autora najbardziej fascynującym faktem dotyczącym tych stworzeń jest osobista, matczyna symbolika, jaką żywili dla Bourgeois – więcej o tym później.

Bourgeois przez całą swoją karierę tworzyła szeroką gamę dzieł sztuki. Całość jej twórczości wydaje się powiązana z dzieciństwem, traumą rodzinną i ciałem. Jest to także zawsze głęboko osobiste i często biograficzne.

DZIĘKUJEMY PHILLIPSA.
Louise Bourgeois, Bez tytułu (The Wedges), pomyślana w 1950 r., odlana w 1991 r. Brąz i stal nierdzewna. 63 1/2 x 21 x 16 cali (161,3 x 53,3 x 40,6 cm).

Świetnym przykładem jest cykl rzeźb Bourgeois Personnages (1940-45), dzięki któremu po raz pierwszy zwróciła na siebie uwagę świata sztuki. W sumie artysta wykonał około osiemdziesięciu surrealistycznych postaci wielkości człowieka. Artystka, zwykle prezentowana w starannie ułożonych grupach, wykorzystała te zastępcze postacie do zrekonstruowania osobistych wspomnień i uzyskania poczucia kontroli nad swoim trudnym dzieciństwem.

Readymades artysty, forma sztuki Dada oparta na wykorzystaniu znalezionych przedmiotów, również są wyjątkowo osobiste. Chociaż wielu ówczesnych artystów wybierało przedmioty, których pierwotne przeznaczenie ułatwiało komentarz społeczny, Bourgeois wybierała przedmioty, które miały dla niej osobiste znaczenie. Obiekty te często pojawiają się w jej Cells – serii instalacji przypominających klatki, które rozpoczęła w 1989 roku.