Rzeźba barokowa to rzeźba kojarzona ze stylem barokowym okresu od początku XVII do połowy XVIII wieku. W rzeźbie barokowej nowe znaczenie nabrały grupy postaci, pojawił się dynamiczny ruch i energia postaci ludzkich – kręciły się one wokół pustego centralnego wiru lub sięgały na zewnątrz, w otaczającą przestrzeń. Rzeźba barokowa często miała wiele idealnych kątów widzenia i odzwierciedlała ogólną kontynuację renesansowego odejścia od płaskorzeźby na rzecz rzeźby tworzonej w kształcie koła i zaprojektowanej do umieszczenia pośrodku dużej przestrzeni - wyszukane fontanny, takie jak Fontana Gian Lorenzo Berniniego dei Quattro Fiumi (Rzym, 1651), czy te w Ogrodach Wersalskich były specjalnością baroku. Styl barokowy doskonale nadawał się do rzeźby, a Bernini był dominującą postacią epoki w dziełach takich jak Ekstaza św. Teresy (1647–1652). Wiele rzeźb barokowych dodało elementy pozarzeźbiarskie, na przykład ukryte oświetlenie lub fontanny, lub połączyło rzeźbę i architekturę, aby stworzyć dla widza transformacyjne doświadczenie. Artyści postrzegali siebie jako wywodzących się z tradycji klasycznej, ale podziwiali rzeźbę hellenistyczną, a później rzymską, a nie rzeźbę z bardziej „klasycznych” okresów, jak się je dzisiaj postrzega.

Rzeźba barokowa podążała za rzeźbą renesansową i manierystyczną, a jej następcą były rzeźby rokokowe i neoklasyczne. Rzym był najwcześniejszym ośrodkiem, w którym ukształtował się ten styl. Styl rozprzestrzenił się na resztę Europy, a zwłaszcza Francja nadała pod koniec XVII wieku nowy kierunek. Ostatecznie rozprzestrzenił się poza Europę, docierając do posiadłości kolonialnych mocarstw europejskich, zwłaszcza w Ameryce Łacińskiej i na Filipinach.

Reformacja protestancka położyła niemal całkowity kres rzeźbie religijnej w dużej części Europy Północnej i chociaż rzeźba świecka, zwłaszcza w przypadku popiersi portretowych i pomników nagrobnych, była kontynuowana, holenderski Złoty Wiek nie miał żadnego znaczącego elementu rzeźbiarskiego poza złotnictwem. Częściowo w bezpośredniej reakcji rzeźba była tak samo ważna w katolicyzmie, jak w późnym średniowieczu. W katolickiej południowej Holandii nastąpił rozkwit rzeźby barokowej począwszy od drugiej połowy XVII wieku, a wiele lokalnych warsztatów produkowało szeroką gamę rzeźb barokowych, w tym meble kościelne, pomniki nagrobne i drobne rzeźby wykonane z kości słoniowej i trwałego drewna, takiego jak bukszpan . Rzeźbiarze flamandzcy odegraliby znaczącą rolę w szerzeniu idiomu baroku za granicą, w tym w Republice Holenderskiej, Włoszech, Anglii, Szwecji i Francji.

W XVIII wieku wiele rzeźb było kontynuowanych na wzór barokowy – Fontanna di Trevi została ukończona dopiero w 1762 roku. Styl rokoko lepiej nadawał się do mniejszych dzieł.

Zawartość
1 Pochodzenie i charakterystyka
2 Bernini i rzymska rzeźba barokowa
2.1 Maderno, Mochi i inni włoscy rzeźbiarze barokowi
3 Francja
4 Południowa Holandia
5 Republika Holenderska
6 Anglia
7 Niemcy i imperium Habsburgów
8 Hiszpania
9 Ameryka Łacińska
10 Notatek
11 Bibliografia